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Jul 30, 2023

Unter der Lupe: unsere neuesten Uhren- und Schmuckfunde

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Hemmerle

20. Dezember

Das letzte Stück in Hemmerles Hidden Treasures-Kollektion hat eine ausgesprochen festliche Atmosphäre. Diese Schneeflockenbrosche bringt uns richtig in Weihnachtsstimmung: Das aufwendig aus Bronze geschnitzte Design hat über ein Jahr gedauert und zeigt einen funkelnden gelbbraunen Diamanten in der Mitte, der von 54 funkelnden weißen Diamanten umgeben ist. Wer braucht schon weiße Weihnachten, wenn es diese gibt?

Autorin: Laura Hawkins

Le Gramme x Maison Kitsuné

19. Dezember

Die Vorliebe der französischen Schmuckmarke Le Gramme für Einfachheit manifestiert sich in angenehm makellosen Stücken aus Edelmetallen. Die funktionalen und ästhetischen Designs sind in ihrer geometrischen Wiederholung fast hypnotisierend, werden von französischen Ateliers sorgfältig ausgearbeitet und sind derzeit in einem Pop-up-Store in Paris zu besichtigen. Jetzt durchbricht eine Zusammenarbeit mit der Pariser Modemarke Maison Kitsuné diese klare Leinwand sanft und fügt eine stilvolle Eigenart hinzu, die deren japanische Wurzeln einbezieht. Ein symbolträchtiges Kitsuné (japanisch für Fuchs) prangt auf den Designs von Le Gramme: Das perfekt geformte, schelmische Tier ist in dunkelblauen Lack gegossen und schlendert ewig über coole Armbänder aus Sterlingsilber oder ist auf glatten, polierten Schlüsselringen zu sehen. Darüber hinaus wurde das Fuchsmotiv in einer Reihe von Objekten aus Sterlingsilber verewigt, die für jede Oberfläche eine verlockende animalische Ergänzung darstellen.

Autorin: Hannah Silver

Magda Butrym

10. Dezember

Wir mochten die Herbst/Winter-Kollektion 2018 der Warschauer Designerin Magda Butrym mit Laufstegjuwelen im Rodeo-Stil, und ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 ist genauso fröhlich – insbesondere diese Ash-Haarnadel im Stil der 1920er Jahre. „Ich finde Vintage-Anstecknadeln wirklich bezaubernd und romantisch.“ Als Objekt ist die Haarnadel etwas in Vergessenheit geraten, daher dachte ich, es würde Spaß machen, sie wiederzubeleben“, sagt sie. Das Jazz-Zeitalter, eine Zeit des Booms für Haaraccessoires, erlebte die weit verbreitete Einführung von Bakelit, was wiederum eine Begeisterung für verzierte spanische Kämme in auffälligen synthetischen Farbtönen auslöste. Die moderne Version von Butrym hat eine einfachere Form: Der aus 24 Karat vergoldetem Messing gefertigte Ash-Pin ist mit einer Perle aus gesprenkeltem, enteneiblauem Alabasterglas besetzt und mit ihren charakteristischen Kristallketten behängt.Autorin: Caitlin McDonald

Saskia Diez

5. Dezember

Saskia Diez ist dafür bekannt, mit Kettenhemden zu experimentieren, die in langen, fließenden Bahnen vom Ohr herabhängen oder sich wie eine zweite Haut um den Körper winden. Jetzt hat der deutsche Juwelier in einer exklusiven Zusammenarbeit mit Net-a-Porter eine Reihe von Mesh-Accessoires entwickelt, von Armbändern, die das Handgelenk umschließen, bis hin zu einer Tasche, die aus einem Stoff aus Metallgliedern besteht. Dieses Partystück ist eine Anspielung auf die futuristische Mode der 1960er Jahre von Paco Rabanne, dem spanischen Designer, der Pionier bei der Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Metall und Kunststoff war. Stecken Sie Ihre Handgelenke in die runden Griffe der Tasche und sie wird Sie überall hin mitklingeln lassen.

Autorin: Laura Hawkins

In Kamal

4. Dezember

Für Dina Kamal ist alles griechisch – die neuen Bogenschießen-Ringe des Juweliers aus Beirut sind vom Pantheon griechischer Gottheiten inspiriert, insbesondere von Göttern und Göttinnen, die für ihre überlegenen Jagdfähigkeiten bekannt sind. Jeder Ring ist den traditionellen Daumenstützen nachempfunden, die Bogenschützen tragen, um ihre Knöchel zu schützen, wenn sie ihre Pfeile schleudern. Er hat eine längliche Form, die sich beim Ausfahren leicht nach innen neigt und den Finger umschließt. Die geschwungenen, zurückhaltenden Linien wirken organischer als die jüngsten geometrischen Stücke von Kamal, und wir lieben das gedämpfte Finish des Artemis-Rings aus rohem 18-Karat-Gold.

Autorin: Caitlin McDonald

Blödsinn

3. Dezember

Die Kultboutique Tomfoolery im Norden Londons beauftragte 30 ihrer Juweliere, darunter Jo Hayes Ward und Daphne Krinos, mit der Herstellung einzigartiger Statement-Ringe, die von ihrer üblichen Designsprache abweichen. Aus der so entstandenen Schatzkammer fiel uns der Balthus-Ring des schottischen Juweliers Fraser Hamilton ins Auge – zwei Miniaturhände aus Gelbgold halten einen unbehandelten orangefarbenen Saphir hoch, als würden sie ihn dem Träger präsentieren, der an einem gedrehten Band gehalten wird. „Ich wollte, dass das Gold so aussieht, als wäre es ein Korb zum Tragen des Steins, deshalb habe ich mich für die Textur mit Bushcraft-Weberei beschäftigt und es vor dem Gießen in Wachs umgewandelt“, sagt Hamilton. „Außerdem wollte ich die Transparenz des Saphirs nutzen, um das eingewebte Gold durch den Stein hindurch sichtbar zu machen und so mehr Tiefe zu schaffen.“ „Die Hände sind etwas unheimlich und nicht stilistisch gestaltet – sie sind eher seltsam als hübsch.“

Autorin: Caitlin McDonald

Wald Berlin

30. November

Die nomadischen Gründerinnen von Wald Berlin, Joyce Binneboese und Dana Roski, ein ehemaliges Model bzw. eine Modestylistin, füllen ihren Mitte-Concept-Store mit einer Fundgrube an unter dem Radar liegenden Labels und Anhängern, die sie auf ihren Reisen gesammelt haben. Jetzt hat das Paar seine eigene freigeistige Kollektion von Schmuckstücken im Küstenstil auf den Markt gebracht, wobei der Schwerpunkt auf Buchstabenperlen und mit Edelsteinen besetzten, vergoldeten Muscheln liegt. Der in Deutschland von Hand gefertigte Ohrring „Vision of Love“ fiel uns ins Auge – er ist mit unförmigen Perlen in Aquamarin- und Türkistönen besetzt und kann einzeln getragen werden, gehalten an einem goldenen Ring mit einer verdrehten Drahtspirale.

Autorin: Caitlin McDonald

Alex Bär

29. November

Der Müll eines Mannes ist der Schatz eines anderen Mannes: Die modernen Talismane des Londoner Studios Alex Orso nehmen die verschiedensten Formen an, von ausrangierten Ringgriffen bis hin zu stromlinienförmigen Schrauben und Muttern. Dieser mit 22-Karat-Gold plattierte Flaschenanhänger aus Messing hat auf der einen Seite eine gebürstete Satinoberfläche, die auf der anderen Seite einen Kontrast zu einem strahlend polierten Glanz bildet. Das Metall faltet sich sanft zu einer Delle in der Mitte und erweckt den Eindruck, als wäre der Anhänger geschickt von einer sprudelnden Limonadenflasche abgenommen worden – fast echt.

Autorin: Caitlin McDonald

Kreideschmuck x The Royal Opera House

28. November

Das gläserne und schmiedeeiserne Maßwerk des Londoner Royal Opera House liefert geometrische Inspiration für die Juwelierin Malaika Carr, deren strukturelle Stücke sich an ihrer täglichen Arbeit als Architektin orientieren. Die gewölbte Fassade von EM Barrys Hamlyn Hall, die kürzlich von Stanton Williams renoviert wurde und für ihr eigenes Label Chalk entworfen wurde, ist mit Carrs Walnussohrringen miniaturisiert, die mit Streifen aus verspiegeltem Acryl eingelegt sind. Klare, kräftige Linien bedeuten, dass diese nicht nur für Opernfans geeignet sind.

Autorin: Caitlin McDonald

Dauphin

22. November

Es ist fünf Jahre her, dass Charlotte Dauphin de la Rochefoucauld ihr Schmuckhaus Dauphin eröffnete, das zum Synonym für eine zeitgenössische Interpretation von edlem Schmuck geworden ist. Dauphins Entwürfe spielen mit Flüssigkeit, leerem Raum und setzen sich für eine austauschbare Ästhetik ein. Jetzt wurde die Geschichte des Hauses in einem neuen Buch festgehalten, das in Zusammenarbeit mit Paolo Roversi entstanden ist. Die Publikation untersucht die charakteristischen Stücke in Dauphins Kanon und enthält außerdem Porträts der Muse Saskia De Brauw, Guinevere Van Seenus (im Bild) und Paolos Tochter Stella, wobei das architektonische Gespür des Hauses durch den Stylisten Hannes Hetta und den Haar- und Make-up-Künstler Julien d' Ja. Betrachten Sie es als Schmuckstück für Ihr Bücherregal.

Autorin: Laura Hawkins

aeyde

20. November

Wir sind dem in Berlin ansässigen Schuhlabel aeyde seit seiner Gründung im Jahr 2015 dicht auf den Fersen. Zusätzlich zum großartigen Schuhangebot der Marke – zu dem elegante Slipper zum Hineinschlüpfen, Ballerinas mit eckiger Spitze und architektonisch geformte Absätze gehören – gibt es nun auch die Die Marke hat ihre erste neunteilige Schmuckkollektion herausgebracht. Zu den mit 18 Karat vergoldeten Stücken gehören übergroße Ohrringe, die sich wie Blätter entfalten, verzerrte Creolen und asymmetrische grafische Ohrstecker, die nach Belieben kombiniert werden können. Wir werden diese geschwungenen Metallteile auf Größe testen, natürlich zusammen mit unserem neuesten Paar Aeyde-Schuhen.

Autorin: Laura Hawkins

Letzten Frühling haben wir Rebus damit beauftragt, einen Siegelring mit dem Siegel von Wallpaper* Handmade 2017 zu entwerfen. Wir sind schon seit einiger Zeit ein Fan der Designs des traditionellen Goldschmiedeateliers und Siegelringspezialisten, und die neueste „Kournas“-Silhouette erhält unser Gütesiegel. Seine ungewöhnliche und asymmetrische Form erinnert an die Umrisse des Kournas-Sees auf Kreta, einem beliebten Besuchsort von Emmet Smith, Rebus-Direktor und Meistergraveur. Das Design bringt eine moderne Interpretation der charakteristischen Siegelring-Silhouette, egal ob Sie ein Siegel Ihres Familienwappens, Initialen oder ein Porträt bevorzugen.

Autorin: Laura Hawkins

Aquazzura

15. November

Zunehmend integrieren Designer von Schmuck inspirierte Elemente in ihre Schuhe, etwa perlenbesetzte Fußkettchen, die sich vom Absatz lösen, oder Edelsteine, die am Obermaterial eines Schuhs befestigt werden. Jetzt sind Net-a-Porter und der Schuhliebhaber Aquazzura mit einer Schuhkollektion, die in Zusammenarbeit mit fünf Schmuckdesignern kreiert wurde, noch weiter in diese glitzernde Welt vorgedrungen. Anissa Kermiche, Sabine Getty, Noor Fares, Venyx World und Ana Khouri haben alle juwelenbesetzte Designs vorgeschlagen. Wir wollten schon seit einiger Zeit Kermiches Triple Rondeur-Ohrring ausprobieren – ein Stück, das als drei gestapelte Goldreifen mit schwebenden Süßwasserperlen konzipiert ist. Dieses Design wurde in den grafischen Absatz eines hohen Stilettos übersetzt. Sprechen Sie darüber, mit dem richtigen Fuß aufzustehen.

Autorin: Laura Hawkins

Spinelli Kilcollin

7. November

Die in LA ansässige Marke Spinelli Kilcollin hat dem Begriff „Weltenbummler“ eine neue Bedeutung verliehen. Die neueste 19-teilige Zodiac-Kollektion des Schmucks besteht aus kugelförmigen Anhängern, einzelnen Ohrringen und Armbändern, die Miniaturplaneten ähneln. Dieser goldene Pavé-Tropfenohrring von Galina schickt uns wirklich in die Umlaufbahn. Die Hälfte der herabhängenden Kugel ist mit weißen Diamanten in Mikropavé besetzt, was für ein wahrhaft sternenklares Erlebnis sorgt.

Autorin: Laura Hawkins

Tessa Packard

29. Oktober

Die in London ansässige Juwelierin Tessa Packard hat das Design ihres neuesten „Alphabet-Armbands“ auf den Punkt gebracht. Das Stück wurde in Zusammenarbeit mit der National Osteoporosis Society entworfen und verfügt über eine zarte Kette aus 18-karätigem Gelbgold-Vermeil und Sterlingsilber. Abgerundet mit einem Buchstabenanhänger aus Perlmutt Ihrer Wahl. Dieses personalisierte Design wird ein Jahr lang erhältlich sein und 20 Prozent des Erlöses aus jedem Verkauf gehen an die National Osteoporosis Society. Ein auffälliges und altruistisches Design von Anfang an.

Autorin: Laura Hawkins

Wir haben eine mathematische Monomanie für die Entwürfe von Le Gramme. Das in Paris ansässige Schmuckhaus ist bekannt für seine reduzierten Ringe, Manschetten und Schlüsselanhänger, die in verschiedenen Größen gefertigt und arithmetisch nach Gewicht dekliniert werden. Dieses Jahr luden wir Le Gramme ein, Teil unserer Handmade-Ausstellung zu sein, und das Label arbeitete mit dem Wiener Kristallhersteller Lobmeyr an einer Reihe zylindrischer Behälter, die jeweils den gleichen Durchmesser haben, sich jedoch in Höhe und Verwendung unterscheiden. Jetzt hat Le Gramme mit Herrn Porter eine exklusive Medaillonkollektion kreiert. Drei austauschbare und konzentrische Anhänger aus poliertem und gebürstetem Sterlingsilber können durch eine Kabelkette geführt und zusammen oder einzeln getragen werden. Jedes Teil ist nach seinem Gewicht in Zehntelgrammen benannt und passt wie ein grafisches Puzzle zusammen.Autorin: Laura Hawkins

Noor-Tarife

18. Oktober

Hinter der neuesten Prana-Kollektion von Noor Fares steckt eine spirituelle Raffinesse. Das neueste Angebot des Juweliers ist vom alten meditativen Konzept der sieben Chakren des Körpers inspiriert – Räder, die Energie durch den Körper drehen, von der Basis der Wirbelsäule bis zum Scheitel des Kopfes. Diese Sahasrara-Ohrringe – mit handgeschnitzten geschwungenen Punkten aus Amethyst – erinnern an den violetten Farbton, der mit dem siebten Primärchakra im Kopf verbunden ist, das mit reinem Bewusstsein verbunden ist. Hinter den Designs verbirgt sich eine symmetrische und mit Diamanten besetzte Harmonie, die im Einklang mit der Körperposition des Chakras am Ohr hängt, unabhängig davon, ob Sie an die Kraft spiritueller Heilung glauben oder nicht. Autorin: Laura Hawkins

Heilig von Zani

16. Oktober

Die Designs von Santo by Zani offenbaren innere Überraschungen. Die wandelbare Ästhetik der Gründerin Zani Gugelmann hat in der neuesten Linie der Shield-Ringe ihrer Marke ihren Höhepunkt gefunden, die von den mechanischen Designs freimaurerischer Reichsapfelanhänger aus der Victoria-Ära inspiriert sind. Ihre Designs haben einen üppigeren und knalligeren Farbschwerpunkt, wie dieser farbenfrohe Ring aus Gelbgold und blauer Emaille, besetzt mit hellrosa Saphir, der sich öffnet und einen eingelegten Diamanten zum Vorschein bringt, der in einer fuchsiafarbenen Emailleschale eingebettet ist.Autorin: Laura Hawkins

Alles Blues

15. Oktober

Foundrae

12. Oktober

Foundrae-Gründerin Beth Bugdaycay kreiert Schmuckdesigns mit einer Vielzahl mystischer Symbole. Ihre Inspiration bezieht sie auch aus eher alltäglichen Elementen, und ihr eigenwilliger Zigarrenring erinnert an die Designs von Zigarrenringen aus Papier. Jetzt hat sich Bugdaycay mit Zippo zusammengetan, um sowohl Symbolik als auch Rauchutensilien zu berücksichtigen und eine Kollektion windfester Feuerzeuge aus Sterlingsilber und 18-karätigem Gold zu entwickeln, die mit magischen Symbolen belebt sind. Die vier Modelle in limitierter Auflage sind bei Browns erhältlich und unserer Meinung nach sind sie eine todsichere Accessoire-Ergänzung, egal ob Sie eine Zigarette, eine Zigarre oder einfach nur den Reiz eines leuchtenden Accessoires bevorzugen.Autorin: Laura Hawkins

Chaumet

12. Oktober

Chaumet hat im Laufe der Geschichte Schmuck für eine Vielzahl berühmter Kunden geschaffen, doch vor allem Kaiserin Joséphine ist dafür bekannt, die Entwürfe des Pariser Hauses zu tragen. Die sich weiterentwickelnde Joséphine-Kollektion von Chaumet zelebriert den Stil von Napoleons berühmter Frau, der mit einer neuen Reihe von Ohrringen, stapelbaren Ringen und Halsketten neu erfunden wurde, die mit leerem Raum und leuchtenden Farben spielen. Die Stile fördern die Individualität, und mit Diamanten und Zuchtperlen besetzte V-förmige Ringe können nach Belieben am Finger getragen werden, oder Ohrringe mit glitzernden Rhodolit-Granaten, Aquamarinen und Peridoten können asymmetrisch getragen werden, was zu ungewöhnlichen und personalisierten Farbkombinationen führt. Wir glauben, dass Kaiserin Joséphine zustimmen würde. Autorin: Laura Hawkins

Naturliebhaber werden Annoushkas neue Seeds-Kollektion mit Miniatur-Talismanen zu schätzen wissen: Rauchquarz-Eicheln sind mit weißen Diamanten besetzt, Bergahornsamen aus 18-Karat-Gelbgold scheinen bereit zu sein, durch die Luft zu fliegen, und weiße Süßwasserperlen sind ein cleverer Ersatz für den Olivenanbau . Es war jedoch der glänzende Anhänger aus Rosskastanienholz, der unsere Aufmerksamkeit erregte und in dessen Inneren sich eine Überraschung verbarg: zwei Hälften aus stacheliger Goldhaut, eingefasst mit Pavé-Diamanten, hinter denen sich ein polierter Ebenholz-Kastanienbraun befindet. Es ist ein Symbol für Prävention und Voraussicht, markiert den Beginn des Herbstes und versprüht einen besonderen Geist des Schulanfangs.Autorin: Caitlin McDonald

Richard Mille x Kongo bei Frieze Masters

5. Oktober

Der Graffiti-Schal des französischen Graffiti-Künstlers Kongo aus dem Jahr 2011 für Hermes ist jetzt ein Sammlerstück. Als der Schweizer Uhrmacher Richard Mille den Künstler 2016 bat, ein Uhrwerk für die RM 68-01 von Hand zu bemalen, gaben Sammler ihre Bestellungen auf, bevor es hergestellt wurde. Es ist schwer, die Wirkung dieses aufgesprühten Miniaturkunstwerks zu erklären, ohne es gesehen zu haben. Gut, dass es dieses Wochenende bei Frieze Masters zu sehen ist. Als neuer Partner der Messe hat Richard Mille – eine Uhrenmarke, die für Material- und Prozessforschung und -entwicklung bekannt ist – eine Auswahl seltener Zeitmesser aus ihrem 17-jährigen Designarchiv zusammengestellt. Die meisten wurden für diesen Anlass von Sammlern der Marke geliehen – die Kongo RM 68-01 ist eine davon. Der Graffiti-Künstler bemalte die mechanischen Komponenten jedes einzelnen einzeln mit einer mikroskopischen Linse, einem speziell entwickelten Glanzspray und miniaturisierten Sprühwerkzeugen. Die auf der Frieze gezeigte Einzelversion ist ein Paradebeispiel. Es wurden nur 30 Stück hergestellt. Alle wurden verkauft, auch dieses. Autor: Caragh McKay

Pariser Modewoche

4. Oktober

Bei der F/S-Show 2019 von Givenchy Anfang dieser Woche betraten die Gäste den dunklen Ausstellungsraum des Hauses im Palais de Justice auf der Île de la Cité, indem sie dem Strahl einer Laserspur folgten, die von verspiegelten Wandflächen abprallte. Das reflektierende Laufstegset war ein Symbol für das Thema der Show, bei dem sich die Herren- und Damenkollektionen in einer Silhouette widerspiegelten, die an doppelte Sexualität erinnerte. Reflexion war auch ein zentrales Thema beim XL-Laufstegschmuck der Marke. Dazu gehörten riesige Kronleuchter-Ohrringe, die vom Ohrläppchen bis zum Dekolleté baumelten, oder Brillen mit baumelnden Verzierungen, die an ihren Fassungen glitzerten. Diese Ohrringe ähneln Mini-Mobiles. Ihre flachen Metallfragmente schweben wie Regentropfen oder eisige Schneeflocken in der Luft, und ihre funkelnden Oberflächen spiegeln auch das Spiegelungsthema der F/S 2019-Show wider.

Autorin: Laura Hawkins

Pariser Modewoche

28. September

Von einem lebenden Kakadu auf der Schulter eines Models über farbenfrohe Katzenkopfanhänger, Bowlingtaschen in Micky-Maus-Form bis hin zu Schlangenarmbändern, die sich um das Handgelenk winden, gab es auf dem Gucci F/S 2019-Laufsteg einen wahren Zoo an Tierreferenzen. Aber unser Lieblingsstück hatte eher ein Gefühl von Bauernhof und Märchen. Diese Schweinebroschen aus marmoriertem Acetat wurden an kurzen Damenjacken befestigt, wobei ihre Flügel über die Stofffalten flatterten und so einen fantastischen Tierfarm-Effekt erzeugten.

Autorin: Laura Hawkins

Mailänder Modewoche

27. September

Auf dem Marni-Laufsteg im Frühjahr/Sommer 2019 gab es zahlreiche Anspielungen auf klassische Kunst. Schauen Sie sich nur die verzerrten Fotodrucke von Büsten und wohlgeformten Oberkörpern an, die auf Röcken und asymmetrischen Kleidern gedruckt wurden. Francesco Rissos Laufstegschmuck hatte ein ebenso kunstvolles Flair, denn der Kreativdirektor entwarf figurative Miniaturskulpturen, die als einzelne Ohrringe schwangen oder als lange Anhänger um den Hals baumelten, aus Gold oder glitzerndem blauem Metall. Durch den Austausch von Museumsmarmor gegen metallische Farbtöne wirkten die Stücke futuristisch. Autorin: Laura Hawkins

Mailänder Modewoche

22. September

Hinter den Kollektionen von Arthur Arbesser steckt immer ein kunstvolles Element. Für F/S 2019 ließ sich der Wiener Designer von den Werken des italienischen Bildhauers Fausto Melotti inspirieren und hinterließ kleine Keramikskulpturen auf den Sitzen seiner Showgäste. Auch hinter Arbessers Laufsteg-Schmuckstücken steckte eine skulpturale Sensibilität, da der Designer zum zweiten Mal mit der in Mailand ansässigen Architektin und Juwelierin Nathalie Jean zusammenarbeitete. Lange asymmetrische Ohrringe hingen an den Ohren des Models und schwangen wie grafische Mobiles oder kleine Pendel, wobei einige Designs mit einer netzartigen Schicht aus goldenem Kettenhemd bedeckt waren.Foto: Henrik Blomqvist. Autorin: Laura Hawkins

2018 UK Rado Star Prize

21. September

Ein Tisch, der von der natürlichen Schönheit des Giant's Causeway, der seltsamen Landschaft aus Basaltsäulen, die die Küste der Grafschaft Antrim in Nordirland säumt, geprägt ist, hat seinem Designer den britischen Rado Star Prize 2018 verliehen. David Knowles, ein 3D-Design-Student an der Northumbria University, erhielt diese Woche bei der Preisverleihung in London 5.000 £ für seine „taktile und faszinierende“ Arbeit. Das Thema des diesjährigen Briefings war „On Time/Time Off“ und veranlasste die 10 Finalisten, sich mit Entwürfen zu befassen, die das Bewusstsein dafür schärfen, wo Zeit verbracht wird. Könnte die Antwort von Knowles die Antwort für diejenigen von uns sein, die nicht in der Lage sind, sich schnell an die beeindruckenden Küsten Nordirlands zu begeben, um über diese ewige Frage nachzudenken? Autor: Caragh McKay

Beim Entwerfen des Schmucks für Jil Sanders F/S-Kollektion 2019 haben die Kreativdirektoren Luke und Lucie Meier in den Archiven des deutschen Hauses nach Inspiration gesucht. Sie griffen auf ein elegantes goldenes Armreifdesign von Sander selbst zurück und verwandelten das Stück in eine Geldbörse, die gleichzeitig ein Armband und eine Münze ist, die zart am Handgelenk hängt. Einheitliche Silhouetten inspirierten das Konfektionsangebot der Marke und umfassten Formen, die an Arbeitskleidung, Arztkittel und Balletttänzerkostüme erinnern. Dieser Nutzen wird in Schmuck umgesetzt, der reine Formen mit dem Tragekomfort von Kleingeld verbindet. Autorin: Laura Hawkins

Londoner Modewoche

18. September

Das in London ansässige Schmucklabel RÄTHEL & WOLF liebt es, die Konturen des Körpers durch Verzierungen zu erforschen, eine Anfrage, die die Marke in ihrer fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem Kölner Label Paula Knorr an einer skulpturalen und übergroßen Auswahl an Laufstegjuwelen für Frühjahr/Sommer 2019 ausgeweitet hat. Für den Frühling setzt Knorr ihre Partnerschaft mit Swarovski sowohl im Konfektions- als auch im Schmuckdesign fort. Diese Swarovski-Kristall-Ohrmanschette ist eine hyperbolische Version von funkelndem Modeschmuck und verfügt neben einer skulpturalen Grafikmanschette mit einem Kristallringdetail und einem fingerbedeckenden Ring, der an ein geschnitztes Eisstück erinnert.Autorin: Laura Hawkins

Ingy Stockholm

12. September

Jetzt in seiner dritten Saison unterstützt und fördert das Innovators-Programm von Matchesfashion aufstrebende Talente. Auf der Liste der diesjährigen Initiative stehen eine Reihe aufstrebender nachhaltiger Labels: die Upcycling-meets-Couture-Marke Germanier, das Schuhlabel Petersonstoop, das Schuhformen mit Reststücken von Turnschuhen überarbeitet, die auf Personalisierung ausgerichtete Modemarke Noki und das Schmucklabel Ingy Stockholm. Das vom Modefotografie-Duo Ingela Klemetz Farago und Peter Farago gegründete Label kreiert klobige Ohrringe aus Holz, das von Bäumen gefallen ist, und deren verdrehte Silhouetten durch das wechselnde Wetter auf natürliche Weise verzerrt wurden. Die Stile wurden in metallischen Farbtönen und kräftigen Farbtönen gestaltet, die Elemente der Erde darstellen. Dieses leuchtende Paar – das heute auf den Markt kommt – lässt uns wirklich rot sehen. Das Paar erinnert nicht nur an geschwungene Holzbrocken, sondern auch an verschlungene Magmaspuren.Autorin: Laura Hawkins

Miansai

11. September

Hinter den Schmuckdesigns von Miansai steckt ein industrieller Touch. Nehmen Sie die elegante, charakteristische Manschette der Marke, die mit einer Pavé-Diamantschraube befestigt wird, oder den geflochtenen Lederhalsreif, der mit einem vergoldeten Hakenverschluss befestigt wird. Wir beschäftigen uns intensiv mit diesem Ring aus 14-karätigem Gold im Scheiben-Stil, dessen lineare Form zur Hälfte mit Pavé-Diamanten besetzt ist. Eine exquisite Sicht auf die Industrie.

Autorin: Laura Hawkins

Olivia Creber

6. September

Die Juwelierin Olivia Creber ist fasziniert von natürlichen Formen, wie der rauen Landschaft des australischen Outbacks oder den zerklüfteten Felsvorsprüngen der Sussex Downs. Ihre Entwürfe vermitteln eine organische Rohheit, die durch Crebers Verwendung von Gruppen ungeschnittener Steine ​​noch verstärkt wird. Jetzt hat sie sich dem Bereich des Verlobungsringdesigns zugewandt und von Hand ein unkonventionelles Stück geschnitzt, „inspiriert von einem aufbrechenden Sturm und seinem dramatischen Licht, das über den natürlichen Formationen und den Unregelmäßigkeiten unserer beeindruckenden Landschaften leuchtet“. Dieser Ring verfügt über einen Rohdiamanten, der aus Wellen aus 18-karätigem Gold hervorzubrechen scheint, umgeben von kleineren Diamanten. Glücklich bis ans Ende ihrer Tage mit einer Wendung bei extremem Wetter.Autorin: Laura Hawkins

Saskia Diez

3. September

Die Disco-Ohrringe von Saskia Diez stehen schon seit einiger Zeit ganz oben auf unserer Accessoire-Liste. Nehmen Sie ihre steifen, grafischen Tropfendesigns, die an Ketten erinnern, oder ihre anschmiegsamen, extralangen Metallscheiben, die an funkelnde Pailletten erinnern. Jetzt geht die deutsche Juwelierin neue Designschritte ein und interpretiert ihre charakteristischen Styles als Haaraccessoires neu. Diese von Pailletten inspirierten Haarspangen sorgen dafür, dass Ihr Haar das Licht der nächsten Discokugel einfängt.Autorin: Laura Hawkins

H Stern

29. August

H. Stern hat sich für seine neueste Zusammenarbeit mit der intensiven Körperlichkeit des zeitgenössischen Balletts beschäftigt und Produktionen der Grupo Corpo aus Belo Horizonte in Juwelen von beeindruckendem Volumen übersetzt. Die Breu-Manschette des brasilianischen Juweliers erhebt sich in drei Gitterebenen aus Gelbgold vom Handgelenk und verbindet sich und teilt sich in geschwungenen Wellen, die mit der Spannung zwischen den geometrisch gemusterten Kostümen der Tänzer und den Kurven ihrer geschärften Muskeln spielen. Wir denken, es ist völlig auf den Punkt gebracht.

Autorin: Caitlin McDonald

Charlotte Falconers

21. August

Mitte der 1970er-Jahre wimmelte es in Vivienne Westwoods Chelsea-Punk-Mekka Sex von Punks, die nicht nur Sicherheitsnadeln und Ketten an ihrer Kleidung trugen, sondern diese auch als Schmuck für ihren Körper benutzten. Die Londoner Juwelierin Charlotte Valkeniers hat sich für ihre neueste Kollektion an der DIY-Ästhetik des Punk orientiert und bietet eine raffiniertere Interpretation von Glieder- und Kettendesigns. Diese ineinandergreifende Kettenmanschette ist aus einer Metallmischung gefertigt und wirkt, als wäre sie mit Sprühfarbe bemalt, um einen rebellischen Effekt zu erzielen. Autorin: Laura Hawkins

Jemma Wynne

17. August

Die neueste Kollektion des New Yorker Schmucklabels Jemma Wynne ist nicht nur Musik für unsere Ohren, sondern auch für unsere Augen. Beim Entwerfen und Konzipieren des neuesten Schmuckangebots lauschten die Gründerinnen der Marke, Jenny Klatt und Stephanie Wynne Lalin, in ihrem Studio den Klängen von Erykah Badu, Jill Scott und Sade. Diese spiralförmigen Ohrringe aus 18-karätigem Gold und Diamanten sind eine ästhetische Ode an die sanfte melodische Wiederholung des Neo-Soul-Genres; Wir können uns keinen schöneren Weg vorstellen, uns einzustimmen.Autorin: Laura Hawkins

Kreide

10. August

Die in London ansässige Malaika Carr von Chalk praktiziert sowohl Architektur als auch Schmuckdesign, daher ist es passend, dass ihre neueste „Shaped Objects“-Kollektion vom spanischen Architekten Ricardo Bofill inspiriert wurde. Bofill ist bekannt für seine ineinandergreifenden und pastellfarbenen Gebäude, wie das Wohnprojekt La Muralla Rosa in Spanien oder die Polytechnische Universität Mohammed VI in Marokko. Diese Ohrringe erinnern an die geometrischen und farborientierten Elemente hinter Bofills Designs und sind aus Walnussholz, verspiegeltem Acryl und Formica gefertigt.Autorin: Laura Hawkins

Marco Bicego

7. August

Das italienische Schmucklabel Marco Bicego ist bekannt für seine charakteristische „Bulino“-Technik, bei der 18-Karat-Gold von Hand graviert wird, um einen rohen, zerkratzten Effekt zu erzielen. Für ihre neuesten Designs blickte die Marke auf den funkelnden Himmel, der die afrikanische Savanne erleuchtete. Diese Konstellationen werden in diesem kugelförmigen, gravierten Ring mit Diamanten in Erinnerung gerufen.Autorin: Laura Hawkins

Ara Vartanian

26. Juli

Der Juwelier Ara Vartanian ist bekannt für die Verwendung leuchtender Edelsteine, die an die hohe Energie seiner Heimat Brasilien erinnern. Jetzt hat der Juwelier dieser Extravaganz eine katzenartige Note verliehen. Die Struktur dieses „Cat“-Rings erinnert an das Gesicht einer domestizierten Katze, mit einem spitzen Ohr, das mit weißen Diamanten und einem Smaragd besetzt ist. Wir denken, es sind die Schnurrhaare der Katze.Autorin: Laura Hawkins

Cornelia Webb

23. Juli

Die Designs von Cornelia Webb haben eine ungewöhnliche Ästhetik. Nehmen Sie die Ohrmanschetten des schwedischen Juweliers, die an die Innenseite des Ohrs angeformt zu sein scheinen, oder Ohrringe und Manschetten aus Metall mit eingeprägten Fingerabdrücken. Jetzt hat Webb als Erweiterung zweier erfolgreicher Brautkollektionen eine Alternative zur Welt der Verlobungsringe geschaffen, mit einem maßgeschneiderten Service, der sich auf zeitlose und dennoch ungewöhnliche Designs konzentriert. Wie dieser Pavé-gefasste Ring mit strukturierter Oberfläche und einem außermittig gefassten Edelstein in Krappenfassung. Das Design kann je nach Edelstein und Größe personalisiert werden; Wir werden in kürzester Zeit nach Bewerbern suchen. Autorin: Laura Hawkins

Nadine Aysoy

20. Juli

Nadine Aysoy fühlt sich diesen Sommer besonders glücklich, denn sie hat sich für ihre neueste Schmuckkollektion von chinesischen Glücksmünzen inspirieren lassen. Scheiben aus weißer Jade sind das zentrale Element in übergroßen Ringen, Ohrringen und Halsketten mit Anhänger, einschließlich dieser kreisförmigen Ohrhänger, besetzt mit einem Heiligenschein aus Tsavoriten und Diamanten. Wir haben schon mehr Glück. Autorin: Laura Hawkins

Die in Istanbul ansässige Esra Karadeniz gründete 2013 ihr Schmucklabel Ekria. Zu ihren Entwürfen gehören Ringe, die sich um den Finger drehen und im Zickzack verlaufen. Jetzt hat sich das Label von fließenderen Formen inspirieren lassen: Seine neueste „Timeless“-Kollektion umfasst lasergeschnittene Ringe und Halsketten, die wie Farbtropfen oder Rinnsal aus geschmolzenem Metall aussehen. Dieser Ring kann sanft an der Oberseite des Fingers getragen werden, so als würden Wassertropfen über die Haut spritzen.Autorin: Laura Hawkins

Tiffany & Co

16. Juli

Tiffany & Co spricht mit seinem neuen Style Studio im Londoner Covent Garden die nächste Generation von Liebhabern edlen Schmucks an. Das 2.160 Quadratmeter große Geschäft ist eine Premiere für die Marke und trägt den unverkennbaren Stil von Tiffany & Co. Die Wände sind im charakteristischen Rotkehlchen-Eiblau gestrichen, aber das Haus hat dem Raum mehr als nur einen Hauch von Verspieltheit verliehen. Richard Moore, Vizepräsident und Kreativdirektor für Ladendesign und kreatives und visuelles Merchandising beim New Yorker Juwelier, erklärt: „Mit diesem neuen Ladenkonzept greift Tiffany & Co den Geist des modernen Luxus- und Schmuckkaufs auf.“ „Der Standort Covent Garden ist ein Ort der Kreativität, der nicht an Regeln der Formalität gebunden ist.“ Kollektionen, darunter das geradlinige „T“ von Tiffany, werden auf Holzkisten und Tischen im Bockstil ausgestellt und können in der Personalisierungsleiste #MakeItTiffany graviert werden. Das „T“ taucht an anderer Stelle als grafisches Hintergrundbild auf. Es gibt sogar einen augenzwinkernden Verkaufsautomaten mit Parfüms von Tiffany & Co – natürlich alle in Türkis.Autorin: Caitlin McDonald

Sarah & Sebastian

10. Juli

Die australischen Juweliere Sarah & Sebastian lassen sich von einer Vielzahl von Referenzen inspirieren, von den Tierkreiszeichen bis zum Tiefseetauchen. Jetzt hat sich Mitbegründerin und Kreativdirektorin Sarah Gittoes mit der Schmuckkollektion ihrer Mutter beschäftigt, mit Vintage-inspirierten Stücken, die mit Perlen und Münzen verziert sind. „Heirloom“ umfasst auch eine Reihe geschwungener Ohrringe und Ringe, die sich an Finger und Ohrläppchen schmiegen. Nehmen Sie diesen zierlichen, mit Süßwasserperlen besetzten Ring, der auf verschiedene Bereiche des Fingers gestülpt oder, für zusätzliche Individualität, mit einer Reihe von Ringen aus Ihrer persönlichen Sammlung gestapelt werden kann. Autorin: Laura Hawkins

Erdem

9. Juli

Für seine Pre-Fall-Kollektion 2018 war Erdem Moralioglu von einem imaginären Treffen zwischen der englischen Textilgigantin Laura Ashley und der japanischen Künstlerin Katsushika Hokusai fasziniert. Der Ukiyo-e-Maler und Grafiker aus der Edo-Zeit ist bekannt für seinen Holzschnitt „Die große Welle vor Kanagawa“, der eine Welle zeigt, die sich über einem schneebedeckten Berg Fuji erhebt. Für Pre Fall 2018 verbindet Moralioglu Ashleys viktorianische Blumendrucke mit japonistischen Motiven, darunter diese verkrusteten Ohrhänger mit Miniatur-Koi-Karpfen, die über bunte Edelsteine ​​und Perlen tauchen.Autorin: Laura Hawkins

Für seine Pre-Fall-Kollektion 2018 war Erdem Moralioglu von einem imaginären Treffen zwischen der englischen Textilgigantin Laura Ashley und der japanischen Künstlerin Katsushika Hokusai fasziniert. Der Ukiyo-e-Maler und Grafiker aus der Edo-Zeit ist bekannt für seinen Holzschnitt „Die große Welle vor Kanagawa“, der eine Welle zeigt, die sich über einem schneebedeckten Berg Fuji erhebt. Für Pre Fall 2018 verbindet Moralioglu Ashleys viktorianische Blumendrucke mit japonistischen Motiven, darunter diese verkrusteten Ohrhänger mit Miniatur-Koi-Karpfen, die über bunte Edelsteine ​​und Perlen tauchen.Autorin: Laura Hawkins

Liebste Lee

27. Juni

Die in London ansässige Juwelierin Loveness Lee, die 2016 ihre gleichnamige Marke auf den Markt brachte, ist von natürlichen Formen fasziniert. Für die neueste „Trans-natural“-Kollektion ihres Labels beschäftigte sich Lee besonders mit dem Prozess des Verfalls und fand Schönheit im Absterben eines Astes oder der Erosion eines Felsens. Diese übergroßen Ohrringe aus einer Mischung aus Gold und Silber erinnern an knorrige Äste oder eine im Laufe der Zeit abgenutzte Oberfläche. Wenn die Designs in Edelmetallen neu interpretiert werden, erwecken sie den unvermeidlichen Prozess des Verfalls zu neuem Leben.Autorin: Laura Hawkins

Cartier

25. Juni

2018 markiert einen stolzen Meilenstein in Cartiers Mission, neue Talente im Schmuckdesign zu fördern. Es ist das 20. Jahr, in dem das französische Haus einer der wichtigsten Unterstützer der Londoner Central Saint Martins BA Jewellery Design School ist, wo es den jährlichen Cartier Award an einen vielversprechenden neuen Designer verleiht, der von einer Jury aus Branchenexperten ausgewählt wird. Der Gewinner erhält finanzielle Unterstützung und die Möglichkeit eines einmonatigen Lehraufenthalts in der Schmuckwerkstatt Cartier Paris. Der Favorit der Jury war in diesem Jahr Srishti Shah, dessen Entwürfe eine starke Geometrie und eine natürlich elegante Form aufweisen. Aber dann unterstreicht Shahs Verbindung zu „Geschichte und persönlicher Bedeutung“ seine Hingabe an das klassische Designdenken. Es zeigt sich auch eine starke Verbindung zu Cartiers eigener Designgeschichte: „Dass Cartier eine herausragende Geschichte und Individualität hat, die über ein Jahrhundert zurückreicht, passt wirklich zu meiner kreativen Vision“, gibt Shah zu. „Mir gefällt die Idee, das Erbe in das Design zu integrieren, aber gleichzeitig nicht zu vergessen, dass die Welt mit moderner Technologie voranschreitet.“ Das Zusammentreffen beider könnte in Zukunft eine neue Arena für Schmuckdesign schaffen.“ Autor: Caragh McKay.

Wald Berlin

19. Juni

Stylistin Dana Roski und Model Joyce Binneboese gründeten vor sieben Jahren Wald, einen stationären Concept Store, bevor sie ihre Boutique als Online-Shop wiedereröffneten. Im Januar 2018 brachte das Duo außerdem seine Muschelschmuckmarke Wald Berlin auf den Markt. Die aktuelle Kollektion des Labels ist auf Rückzugsorte am Strand und sonnenverwöhnte Aufenthalte ausgerichtet und umfasst Kaffeebohnen- und wirbelnde Sonnenuhrmuscheln, die an Creolen aufgehängt sind oder als einzelne Ohrringe baumeln und aufgereiht sind an Ketten als Anhänger. Biologisch, verführerisch und ein Küstending für den Sommer. Autorin: Laura Hawkins

Elie Top

15. Juni

Für die erste edle Schmuckkollektion Mécaniques Célestes von Elie Top, die der ehemalige Lanvin-Juwelier 2015 auf den Markt brachte, entwarf Top rätselhafte Ringe, Armbänder und Ohrringe mit einer zentralen Kugel, die durch Klicken ein funkelndes verborgenes Element zum Vorschein bringt. Die neueste Sirius-Kollektion des in Paris ansässigen Juweliers basiert auf einer solchen Verschleierung. Dieses Mal verbirgt eine glatte goldene Kugel ein funkelndes Herzstück, das von der Struktur eines Gänseblümchens inspiriert ist. Dieses Stück aus Saphiren und Diamanten erinnert sanft an das Design von Verlobungsringen und ist von einer sonnenähnlichen, glatten Außenkugel umgeben.Autorin: Laura Hawkins

Amrapali

6. Juni

Hinter Amrapalis neuester Kollektion steckt ein Element kosmischer Begegnung. Die aus Diamanten, Emaille und Achatbrocken gefertigten Ohrringe und übergroßen Ringe der in Jaipur ansässigen Schmuckmarke ähneln mikrokosmischen Universen. Die glitzernden körnigen Kristalle des Achats erinnern an funkelnde Sterne und die Umrisse weit entfernter Galaxien im Sonnensystem.Autorin: Laura Hawkins

J Hardyment

4. Juni

In seiner Zusammenarbeit mit dem ebenfalls in Shanghai ansässigen Modelabel Arete ließ sich das Schmucklabel J Hardyment von Formen voller Bewegung inspirieren. „Die Künstlerin Tracie Cheng hat an einem Textildruck für die F/S-Kollektion 2018 von Arete gearbeitet“, sagt Gründerin Joanna Hardyment. „Es ist voller wellenförmiger und fast dreidimensionaler Linien. „Ich wollte etwas mit dem gleichen Gefühl schaffen, also haben wir an organischen 3D-Formen gearbeitet.“ Die daraus resultierenden asymmetrischen Ohrringstile ähneln Kügelchen aus heißer Lava, geschmolzenem Metall oder metallischen Wasserpfützen, die in funkelnden Tröpfchen am Ohrläppchen hängen. Autorin: Laura Hawkins

Alex Bär

1. Juni

Alex Simpson, Mitbegründer der Londoner Schmuckmarke Alex Orso, entwirft Stücke für Männer, bei denen die Einfachheit der Form im Vordergrund steht: „Ich kombiniere klare Formen mit vertrauten Objekten – insbesondere solchen mit Retro-Touch – und erweitere sie zu tragbaren Skulpturen.“ . Unser Haifischzahn-Anhänger ist das perfekte Beispiel: Ich mag die nostalgische Authentizität der Haifischzahn-Halsketten, die Surfer in den 1980er und 90er Jahren trugen.“ Der facettierte Anhänger wird mit 22 Karat Gold plattiert, anschließend von Hand gebürstet und poliert. Kein Surfbrett erforderlich.Autorin: Caitlin McDonald

Game Changer

31. Mai

Wir sind begeistert von der neuesten Ohrringkollektion von Saskia Diez – einer Reihe von elf Modellen, die von der Weltmeisterschaft im nächsten Monat inspiriert sind und in minimalistische Muster unterteilt sind, die verschiedene Fußballformationen widerspiegeln. Perlen ersetzen Fußballspieler, die zart mit Kettenlängen verbunden sind – eine funkelnde Interpretation der Teamtaktik. Die Soccer Jewels des Münchner Designers werden im Pitti Uomo in Florenz im Rahmen von Fanatic Feelings – Fashion Plays Football vorgestellt, einer Ausstellung, die den Einfluss des Spiels auf die Mode feiert und über einen begleitenden Pop-up-Shop mit fußballinspirierten Designs verfügt.

Autorin: Laura Hawkins

Schlagwort

30. Mai

Die bescheidene Arbeiterbiene ist seit der napoleonischen Zeit ein beliebtes Motiv von Chaumet und erlangt in den Juwelen des französischen Hauses einen hohen Stellenwert. Wachsartige Waben ergeben in der Bee My Love-Kollektion Bänder aus symmetrischen Zellen, die sich um den Finger winden. Dieser Ring aus 18-karätigem Weißgold hat eine schlichte geometrische Ausstrahlung, doch ein Hauch von Verspieltheit ist immer noch zu erkennen: Ein einzelner Diamant ist diskret auf der Innenseite einer sechseckigen Zelle versteckt.

Autorin: Caitlin McDonald

Am Rande

25. Mai

In der neuesten Kollektion von Zohra Rahman gibt es eine Vielzahl ungewöhnlicher Stücke, von grafischen Ohrringen, die dekonstruierten Schmetterlingen ähneln, bis hin zu klobigen Ringen, die an knirschende Zahnschichten erinnern. Besonders verbunden fühlen wir uns mit der Fringe-Brosche des in Pakistan ansässigen Designers aus Sterlingsilber, die hier an einem strahlend weißen Hemd hängt und deren bewegliche Teile an klirrende Lametta-Splitter erinnern. Autorin: Laura Hawkins

Horologische Handschrift

24. Mai

Von einem Schweizer Metier zum anderen: Der Genfer Schreibgerätehersteller Caran d'Ache hat Codes aus der Welt der Uhrmacherkunst in den 1010 Timekeeper integriert und dabei Details, Texturen und Veredelungen von Zifferblättern hervorgehoben. Die Guillochierung wird mithilfe einer Rosettendrehmaschine in die Zifferblätter eingraviert. Die untere Hälfte des silbernen und rhodinierten Laufs des Zeitmessers ist mit einem Clous-de-Paris-Nagelmuster verziert. Gebläute Pomme-Zeiger aus Stahl erstrecken sich entlang des Laufs und scheinen eine Reihe von Stundenmarkierungen mit römischen Ziffern herunterzuzählen. Durch ein gebogenes Fenster – dessen Form an eine Mondphasenöffnung erinnert – kann man die mit Tinte gefüllte Kolbenpumpe erblicken.Autorin: Caitlin McDonald

Blütenblattkraft

23. Mai

Wir hatten schon immer eine Affinität zu abstrakten Blumenschmuckstücken, deren komplizierte organische Formen auf minimalistische abstrakte Formen reduziert wurden. Nehmen Sie diese goldenen Ohrringe des kanadischen Juweliers Birks. Diese übergroßen Creolen in Blütenblattform schmiegen sich um den Hals; reduzierte Strukturen in voller Blüte.Autorin: Laura Hawkins

Volltreffer

17. Mai

Clare Waight Keller hat mit ihrer neuesten Schmuckkollektion für Givenchy ins Schwarze getroffen. Die künstlerische Leiterin hat sich für ihr fantasievolles Angebot an den 12 Tierkreiszeichen orientiert, eines davon mit Anhängern und Ohrringen, mit denen Ihre Schmuckstücke an Ihr Sternzeichen erinnern – sei es eine aufwendig gewundene Waage aus Metall für eine Waage oder ein Paar Creolen , verbunden durch die springende Ziege des Steinbocks. Wir tauschen Uhrmacherkunst gegen Astrologie und feiern gerade das Zeichen des Stiers, das in diesem mythologischen Stieranhänger verkörpert wird, nicht nur ein Motiv der Zärtlichkeit und Sinnlichkeit, sondern auch ein sicheres Symbol für Givenchys Schmuckdesign-Können. Autorin: Laura Hawkins

Kraftwerke

15. Mai

Das von Tommy Zhong und Jenny Nelson mitbegründete Londoner Modelabel Tommy Zhong hat mit Thread Studio Jewellery an einer Reihe subversiver Blumenschmuckstücke zusammengearbeitet, die vom botanischen Bildhauer Makoto Azuma inspiriert wurden. „Wir haben uns Azumas Arbeit angesehen, in der er explodierte, dynamische Blumen und zerrissene Papierstücke verwendet, um Modelle grober Blütenblattformen herzustellen.“ Anschließend haben wir diese Formen mit Thread Studio in glänzendem oder mattem Metall interpretiert“, erklärt Zhong. „Wir haben sehr übergroße Proportionen mit einer rohen Ästhetik verwendet, sodass die Kanten der Stücke unvollendet sind.“

Autorin: Caitlin McDonald

Drehen Sie die Schraube

14. Mai

Im vergangenen Oktober gaben wir die Nachricht von Cartiers Partnerschaft mit Kering Eyewear für eine gemeinsame Sonnenbrillenkollektion bekannt, die die Haute-Jewelry-Codes des französischen Schmuckhauses zelebrieren würde. Das Schraubenmerkmal ist typisch für Cartier; Nehmen Sie das Love-Armband, das mit Reihen kleiner Schrauben verziert ist und nur mit einem kleinen Schraubenzieher vom Handgelenk entfernt werden kann. Wenn Sie ein Auge für solche Details haben, empfehlen wir Ihnen die neu eingeführte Pilotensonnenbrille Santos de Cartier von Cartier. Das Modell besteht aus gebürstetem Ruthenium und Metall mit Champagnergold-Finish und verfügt außerdem über eine Reihe winziger Schrauben, die die Konturen der Gläser krümmen.

Autorin: Laura Hawkins

Blaue Note

11. Mai

Mit 181 Jahren konnte sich Tiffany & Co problemlos auf seinen Lorbeeren ausruhen und auf sein Vermächtnis zählen, um es zu meistern. Doch unter der Leitung von Chief Artistic Officer Reed Krakoff hat der ehrwürdige amerikanische Juwelier eine neue Markenausrichtung und Kampagne vorgestellt, um seinem Erbe eine jugendliche neue Energie zu verleihen. Um diesen Meilenstein zu feiern, brachte Tiffany & Co sein charakteristisches Enteneiblau auf die Straßen von New York, bedeckte Kaffeewagen, Taxis, Metrocards in limitierter Auflage und eroberte auch den allgegenwärtigen Tante-Emma-Laden in der Nachbarschaft mit Eimern voller Papierblumen – eine spielerische Anspielung darauf neue Schmuckkollektion „Paper Flowers“. Autor: Pei-Ru Keh

Augenöffner

9. Mai

Die Schmuckdesignerin und Plastikkünstlerin Paola Vilas ist für ihre figurativen Stücke bekannt, die Skizzen und Gemälde von Künstlern wie Paul Klee, Jean Cocteau und Georges Braque in Juwelen mit kühn übertriebenen Proportionen neu interpretieren. Der in ihrer Heimat Brasilien handgefertigte Braque-Ring aus Sodalith von Vilas markiert einen Wandel vom Surrealismus zum Kubismus sowie eine Verfestigung der Form. Ein aus gesprenkeltem blauem Sodalith gehauenes Auge mit goldener Pupille ist in einen skulpturalen, mit 18 Karat vergoldeten Silberring eingelassen und blickt vom Finger der Trägerin nach oben.

Autorin: Caitlin McDonald

Gesprächsstoff

7. Mai

Tessa Packard, die britische Juwelierin, die für ihre augenzwinkernden Designs bekannt ist, konzentriert sich auf Juwelen als Kunst und leitet am 9. Mai im Rahmen der diesjährigen London Craft Week eine Podiumsdiskussion in ihrem Showroom in Chelsea. Heikle Themen wie die Rolle des Designers als Hersteller von Kunstschmuck werden von Raymond Sancroft-Baker, ehemaliger europäischer Schmuckdirektor bei Christie's, angesprochen oder angesprochen; Elisabetta Cipriani, die in ihrer gleichnamigen Mayfair-Galerie internationale Künstler damit beauftragt, tragbare Skulpturen zu schaffen; und Juwelier Andrew Prince, bekannt für seine Arbeit mit Kristall. „Ich glaube, dass Schmuck eine Miniaturskulptur und eindeutig Kunst ist“, bemerkt Tessa. „Für Designer wie mich, denen narrative Integrität am Herzen liegt, ist die London Craft Week eine hochgeschätzte Plattform.“ Es ermöglicht jedem und jeder, sich auf dynamische, kreative und erfrischend egalitäre Weise mit der Arbeit einiger der talentiertesten Kunsthandwerker Großbritanniens auseinanderzusetzen.“

Autorin: Caitlin McDonald

Hollywood-Hits

4. Mai

Die Berliner Juwelierin Lilian von Trapp verwendet in ihren minimalistischen, modularen Designs recyceltes Feingold, das aus Vintage-Stücken und elektronischen Bauteilen stammt. Die neue Odyssey-Kollektion ist von den Vororten Hollywoods inspiriert und umfasst diese hochglanzpolierten, dreifach gestapelten Kreolen in verschiedenen Goldtönen, die als Trio oder geteilt und einzeln getragen werden können. „Orte wie das Ennis House von Frank Lloyd Wright und die kleinen bunten Straßen oben in den Hügeln werden selten von jemandem gesehen, der nicht über die auffällige Fassade von Los Angeles hinausblickt“, erklärt von Trapp. „Es fühlt sich an wie ein inspirierendes Patchwork, bei dem alles zusammenpasst und irgendwie ein zufriedenstellendes Ganzes ergibt.“

Autorin: Caitlin McDonald

Goldie sperrt

30. April

Hinter den Entwürfen der Genfer Juwelierin Suzanne Syz steckt ein Hauch sonnendurchfluteter Inspiration. Nehmen Sie zum Beispiel ihre „Over the Moon“-Ohrringe mit kleinen Strandtaschen-Anhängern aus Saphirketten oder ihre „Girouettes“-Ohrringe, die an funkelnde Wetterfahnen erinnern. Aber es waren die Küsten von Comporta, Portugal, die Syz‘ neueste Zusammenarbeit mit dem australischen Friseur David Mallett inspirierten. Während eines Sommerurlaubs im Jahr 2017 entwickelten die beiden ein grafisches Haaraccessoire, das einen Pferdeschwanz umschließen sollte. Das in Weiß-, Rosé- oder Gelbgold erhältliche Band sorgt bei jedem Wetter für ein sonniges Gemüt.

Autorin: Laura Hawkins

Kleines Wunder

27. April

Man sagt, gute Dinge kommen in kleinen Paketen, und dieses Mantra hat sich die schwedische Uhrenmarke TID bei der Gestaltung ihrer neuesten Uhr zum Ziel gesetzt. Seit 2012 verstärkt das in Stockholm ansässige Label seine vielseitigen Designs und bringt nun sein „No 1“-Modell in seiner bisher kleinsten Größe auf den Markt. Wir testen diesen 33-mm-Stil wegen der Größe: Das elegante schwarze ionenbeschichtete Gehäuse der Uhr wird wunderbar durch ein fühlbares schwarzes Doppelarmband ergänzt.

Autorin: Laura Hawkins

Kettenreaktion

25. April

Die Kreativdirektorin Charlotte Dauphin de la Rochefoucauld hat den grafischen Codes von Dauphin eine neue Fließfähigkeit verliehen, mit Ringen, die mit frei fließenden, diamantbesetzten Kettenhemdlängen verziert sind. Die dreieckigen Segmente sind für einen 3D-Effekt aufgehängt, bewegen sich fließend wie Wellen mit den Bewegungen des Trägers und demonstrieren eine Freiheit im Design, die sich ständig verändert.Autorin: Laura Hawkins

Biegen Sie die Regeln

24. April

Auf dem Salone del Mobile 2018 feierte Bulgari seine B.zero1-Kollektion mit zwei großen interaktiven Installationen. Das erste, im Herzen von Brera (im Bild), ist ein grafisches Abenteuer, das Besucher auf eine „Reise zum Verstoß gegen Regeln“ mitnehmen soll. Das monochrome Labyrinth von Storagemilano öffnet den Raum und erweitert das Muster der B.zero1-Kollektion endlos über Böden, Decken und surreale Türen, während ein beleuchteter Weg die Besucher durch die Geschichte hinter der ikonischen Schmuckkollektion führt. Als nächstes erhellen die chilenischen Künstler Iván Navarro und Courtney Smith den Raum mit ihren weltfremden Neonröhren und geschickt platzierten Spiegeln. Das niederländische Architekturbüro MVRDV hat das Serpenti-Armband der Marke übernommen und es in ein räumliches Erlebnis verwandelt, das dem Betreten einer Bienenwabe nicht unähnlich ist. Die zweite Installation, Mirror Cube, befindet sich im Garten des Bulgari Hotel Milano und lockt Besucher mit seiner verspiegelten Außenseite und dem grafischen Inneren. Im Inneren machen die hypotonen Muster des Labyrinths von Storagemilano dies zum ultimativen Selfie-Spot.

Pouf-Stücke

23. April

Beim Salone del Mobile 2018 nahm die italienische Designerin Lorenza Bozzoli zwei Alltagsgegenstände ins Visier – Spiegel und Poufs – und interpretierte sie für Pomellato mit femininer Gelassenheit neu. Bozzolis polierte Metallspiegel schmücken die Schaufenster und Innenräume der Boutiquen Via Montenapoleone und Via San Pietro all'Orto und nehmen geometrische Anordnungen auf, indem sie reflektierende Elemente mit dichten und dekorativen Fransen verbinden. Die Couture-Hocker fühlen sich ebenso luxuriös an, mit Samtsitzen und Fransen in kontrastierenden Tönen. Die Farbpalette für beide ist von den Edelsteinen inspiriert, für die das italienische Schmuckunternehmen bekannt ist.

Beizeiten

18. April

Da das Wallpaper*-Team die jährliche Pilgerreise zum Salone del Mobile unternimmt, ist es ein glücklicher Zufall, dass Grand Seiko seine neueste „The Flow of Time“ auf der Mailänder Designmesse präsentiert. Die farbenfrohe und eindringliche Ausstellung feiert das Spring Drive-Uhrwerk des japanischen Hauses, das mit einer perfekten Gleitbewegung des Sekundenzeigers den kontinuierlichen Verlauf der Zeit hervorruft. Grand Seiko hat mit zwei Künstlern zusammengearbeitet – Takt Project und Shingo Abe – und die Installation zeigt Teile von Grand Seikos Zeitmessern, die in Glasskulpturen aufgehängt sind, als ob sie in der Luft schweben würden, umgeben von großformatigen Videobildschirmen, die Wolken, Landschaften und abstrakte Formen projizieren. „The Flow of Time“ ist bis zum 22. April im Cubo B, La Triennale di Milano, zu sehen. Viale Alemagna, 6 Mailand.

Autorin: Laura Hawkins.

Es ist sein Geld wert

16. April

Zur Feier des Salone del Mobile 2018 hat Adornment – ​​Curating Contemporary Art Jewelry Mailand für seine neueste Ausstellung ausgewählt. „No Matter Matters“ zeigt die ungewöhnlichen Arbeiten von 14 Kunstjuwelieren, von den Experimenten der Ungarin Orsolya Losonczy mit Muskovit bis zu den Innovationen der in Costa Rica ansässigen Amira Jalets mit Eis. Wir finden, dass die Designs des Südkoreaners Hyun Jiyoon perfekt gewürzt sind. Inspiriert von den Uyuni-Salinen in Bolivien verwendet Jiyoon Salz als Verzierung in ihren Entwürfen. Diese grafische 3D-Brosche wurde aus Edelstahl, Sprühfarbe und lackiertem Salz gefertigt. „No Matter Matters“ ist bis zum 22. April im Gold Black Style, Via San Maurilio 4, Mailand, zu sehen.

Autorin: Laura Hawkins

Versteckte Bedeutung

9. April

Drus „Conservatory Signet“-Ring verfügt über eine ungewöhnliche versteckte Kammer. Seine Oberflächenschicht aus 18-karätigem Gelbgold lässt sich wie ein Medaillon öffnen und gibt den Blick auf eine geheime Oberfläche darunter frei. Es gibt auch ein Element der Individualisierung des Designs. Das Finish mit versteckter Kammer kann in weißem Palladium oder einem geheimnisvolleren schwarzen Rhodium gewählt werden.

Autorin: Hannah Silver

Eintauchen

4. April

Bei ihrer Einführung vor 65 Jahren erhielt die Blancpain Fifty Fathoms die Auszeichnung als erste moderne Taucheruhr. Heute erinnert der neue Fifty Fathoms Bathyscape mit Vintage-Designmerkmalen an das Original, aber die Technologie im Herzen ist unmissverständlich modern. Die Verschmelzung von Alt und Neu setzt sich auch in der Ästhetik fort, bei der robuste Metalllegierungen einem Profil, das den großzügigen Proportionen des Originals treu bleibt, eine schlanke, moderne Note verleihen.

Autorin: Hannah Silver

Meditativer Zustand

3. April

Based Upon, ein Meister der atmosphärischen Skulptur, hat kürzlich seine erste Version tragbarer Arbeiten auf den Markt gebracht. Die „Based Upon Self“-Kollektion ist Teil von Lamyland x Selfridges und enthält eine Auswahl an Miniaturskulpturen oder „modernen Relikten“, die jeweils von einer individuellen Reise inspiriert sind. „Wir wollten die Arbeit, die wir in der Landschaft machen, näher an den Körper bringen“, erklärt Mitbegründer Ian Abell. „Bei der Kreation einer aktuellen Show, die mit dem Atem arbeitet, wurde jedes tragbare Objekt Teil des Rituals, ein Talisman des meditativen Zustands.“ „Diese Werke sind zugänglich, unmittelbar und verspielt.“ Die Skulpturen – kraftvolle Ringe, die die Faust umspannen – sollen dem Träger Frieden einflößen, Amulette sollen uns helfen, in der Verwirrung des Alltags Ruhe zu finden.

Autor: Elly Parsons

Ein gutes Ei

28. März

Als Jacqueline Rabun im Jahr 2000 begann, für Georg Jensen zu entwerfen, ließ sie sich von der Geburt ihrer Zwillinge inspirieren. Die Offspring-Kollektion umfasste eine Reihe von Schmuckstücken, die von eiförmigen Ovalen, Symbolen der Geburt und Transformation, inspiriert waren. In ihrer nun fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem dänischen Silberschmied greift Rabuns neueste 26-teilige Kollektion auf diese organischen Motive auf. Es besteht aus elliptischen Linien und klaren Formen, wie diese eiförmige Manschette aus Sterlingsilber, die beim Tragen sanft die Krümmung der Hand nachzeichnet. „Es ist wichtig, dass jedes Stück die menschliche Form ergänzt und zu einer Erweiterung des Körpers wird …“, sagt Rabun. Minimalistisch und vielseitig, ein Stück, das Sie weit über Ihren Frühstücksgang hinaus begleiten wird.

Autorin: Laura Hawkins

Hals oder nichts

27. März

Diesen Monat stellt die Münchner Produkt- und Juwelierin Saskia Diez eine neue Zusammenarbeit mit dem New Yorker Kult-Accessoire-Label Pan & the Dream vor, Hersteller superfeiner italienischer Tüllsocken. Das Ergebnis ist ein äußerst begehrenswerter Halsschal aus Tüll, der mit kunstvoll gestalteten silbernen Pailletten übersät ist. Wenn es skurril klingt, bleibt Diez natürlich auf dem Boden der Tatsachen: „Der Moment, in dem man eine Idee hat, ist ein schöner Moment.“ Aber es ist der Moment, bei dem man das Gefühl hat, dass man irgendwo angekommen ist, dass man etwas wirklich Kostbares richtig gemacht hat.“

Autor: Caragh McKay

Süßer Leckerbissen

26. März

Passend dazu hat NOMOS Glashütte seine neueste Serie „Tetra Petit Four“ genannt – sie zeigt die Tetra-Uhr des sächsischen Uhrenherstellers in vier süßen Farbtönen, die an köstliche französische Süßwaren erinnern. Wir sind auf den Geschmack dieser azurblauen Interpretation gekommen, deren handgefertigtes Zifferblatt an die knusprige Schale einer Zuckermandel oder eines zähen Himbeerbonbons erinnert. Wenn die süßen Empfindungen nicht genug wären, können Sie auf der Rückseite des Zifferblatts eine persönliche Nachricht eingravieren – vielleicht den Namen Ihres begehrtesten Süßwarenladens?

Autorin: Laura Hawkins

Gute Idee

22. März

Es passt, dass die „INOX Carbon Limited Edition“ von Victorinox bereits ein Highlight der Baselworld 2018 ist – in einem kräftigen, leuchtenden Orangeton gehalten, ist sie ein echter Blickfang. Das 43-mm-Karbongehäuse der Uhr ist stets auf Leistung ausgerichtet und 50 % leichter und fünfmal widerstandsfähiger als Stahl. Das praktische Khaki-Zifferblatt ist durch einen widerstandsfähigen Stoßfänger geschützt. Das Design ist in nur 1000 Stück erhältlich und wird mit einem Nylonband geliefert, das sich lösen lässt, falls Sie einen Schnürsenkel ersetzen oder den Deckel Ihrer Lunchbox abseits der Piste sichern müssen. Die Uhr verfügt außerdem über eine eingebaute Taschenlampe, falls Sie Lust auf ein unerschrockenes Abenteuer nach Einbruch der Dunkelheit haben.

Autorin: Laura Hawkins

Das Leben eines Hundes

16. März

In den Designs von Francesca Villa steckt eine Prise Seefahrtsabenteuer. Die italienische Juwelierin, die ihre Marke vor etwas mehr als einem Jahrzehnt gründete, lässt sich von den Seereisen ihres Urgroßvaters, einem Kapitän von Handelsschiffen, inspirieren. Ihre Ringe zeigen Abbildungen antiker Meeresbewohner und Schildkröten und sind mit zarten Reihen von Diamanten umgeben. Villas Designs, die bei Browns Fashion erhältlich sind, sind von der umgekehrten Tiefdrucktechnik inspiriert, bei der in der Vergangenheit eine Vielzahl von Tieren in Schmuckstücken aus Emaille und Bergkristall verewigt wurden. Für diesen „Woof Woof“-Ring mit dem Gesicht eines Hundes, umgeben von Citrin und Diamanten, war die Inspiration von Villa etwas näher. „Der Hund heißt Paolino, der Foxterrier, den meine Nachbarn besaßen, damals, als ich in Rom lebte.“

Autorin: Laura Hawkins

Fragmente der Zeit

15. März

Bamford Watch Department beherrscht die Kunst, bekannte Uhrendesigns frühzeitig zu unterwandern und hat nun seine erste große Zusammenarbeit mit dem Design-Vorreiter Hiroshi Fujiwara von Fragment angekündigt. Die BWD x Fragment Zenith El Primero, die in den Dover Street Market-Läden erhältlich sein wird, behält ihr ursprüngliches Stahlgehäuse und -armband, verbindet jedoch scharfes Monochrom mit weicheren, Vintage-inspirierten Designdetails für ein klares, modernes Finish.

Autorin: Hannah Silver

Grenzen überbrücken

14. März

Border – Schmuck und Fotografie, die bis zum 7. April in der Galerie Scheytt in München stattfindet, präsentiert Mari Ishikawas Überlegungen darüber, was es bedeutet, eingeschränkt zu werden. Fotografien der weiten Ausblicke auf die Atacama-Wüste und die Osterinsel werden Schmuck in Silber- oder Goldgüssen gegenübergestellt, die herrlich unpassend sind. Dieses Stück, „Border 001“, verschränkt Silber und Seide und unterbricht die frei fließende Vergänglichkeit abrupt mit einer kostbaren Pause.

Autorin: Hannah Silver

Geschichten aus Peru

13. März

Die neue Schmuckmarke Jakhu Studio, die diesen Monat in Dalston im Osten Londons auf den Markt kommt, präsentiert eine Reihe von ansprechend proportionierten Silberohrringen, -ringen und -objekten, die von der Liebe der spanischen Designerin Maria Bernal zu alten peruanischen Metallverarbeitungstechniken und japanischer Ästhetik geprägt sind. Sie reiste 2012 zum ersten Mal nach Peru, wo sie die Kunsthandwerker der Region Huancayo entdeckte und die Idee einer Kooperationspartnerschaft inspirierte. Es ist ein Beweis für ihre Designfähigkeiten, dass Bernal aus so vielen kulturellen Einflüssen, einschließlich Dalston selbst, eine so selbstbewusste, zeitgenössische Linie geschaffen hat. Obwohl sich ein Großteil ihres Lebens und ihrer Arbeit um Südamerika dreht, war sie fest davon überzeugt, dass sie für Jakhu einen Sitz in East London haben wollte. „Ich liebe die Persönlichkeit von Dalston“, sagt Bernal. „Seine multikulturelle Atmosphäre inspiriert mich, das zu erreichen, was ich mir vorgenommen habe.“ Wie ursprünglich in der Wallpaper-Ausgabe vom April 2018 vorgestellt* (W*229)

Autor: Caragh McKay

Gutmütig

12. März

Die in London ansässige Schmuckmarke Nocturne ist in ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 eine Hommage an die Designs von William Morris. Die streng geometrischen Muster, die auf den Decken und Tapeten im Walthamstow-Haus des Designers, Schriftstellers und Künstlers und im Tea Room des Victoria & Albert Museum vorherrschen, werden hier in organischen Materialien wiedergeboren. Seine Beschäftigung mit der Natur spiegelt sich in Schmuckstücken mit Muschelperlen, Straußenfedern und Abalone-Muscheln wider, während tiefe Aquatöne und die sanft gewellten Texturen von Glas, Rayon und Metallfäden an nostalgische Geschichten über den geliebten Teich des Designers in der Werkstatt von Morris & Co in Merton erinnern Abbey Mills.

Autorin: Hannah Silver

Stellen Sie sich unsere Freude vor, als wir herausfanden, dass die neuesten klobigen Einzelohrringe und Manschetten aus Harz und Perlmutt der schwedischen Juwelierin Cornelia Webb in braunen Papiertüten transportiert werden, die an alte Arzneimittelverpackungen oder Aufbewahrungspakete für Vorratskammern erinnern. Webbs Taschen werden in Stockholm auf einer 85 Jahre alten Druckmaschine bedruckt und verfügen über leere Schreibzeilen, die es dem Träger ermöglichen, eine Beschreibung des darin enthaltenen Schmuckstücks zu notieren. „Ich stelle mir gerne eine Frau vor, deren Cornelia Webb-Verpackungen an einem Ort gestapelt sind“, sagt der Juwelier. „Deshalb haben wir die Abschnitte „Name“, „Material“ und „Farbe“ auf weiches, unbehandeltes Papier gedruckt, damit sie sich Notizen zum Inhalt jeder Tasche machen und einen guten Überblick über ihre Sammlung haben konnte.“

Autorin: Laura Hawkins

Spüren Sie die HYT

6. März

Die Uhren von HYT weisen ein schlichtes Äußeres auf, das über ein unglaublich komplexes Inneres hinwegtäuscht. Die Prämisse ist recht einfach – ein Miniaturbalg drückt eine farbige Flüssigkeit durch ein Rohr am Rand des Zifferblatts, um die Zeit intuitiv anzuzeigen – und älter, als Sie sich vorstellen können, denn die Idee geht zum Teil auf die ägyptischen Wasseruhren aus dreieinhalb Jahrtausenden zurück vor. Das System von HYT ist etwas fortschrittlicher und basiert auf modernster medizinischer Technologie, um sicherzustellen, dass sich die Flüssigkeiten (in den Röhrchen befindet sich sowohl eine klare als auch eine farbige Flüssigkeit) reibungslos durch Borosilikatglaskapillaren mit einem Durchmesser von einigen Zehntel Millimetern und einer Innenbeschichtung bewegen versiert darin, neue Ausführungen zu entwickeln, wie etwa bei der neu eingeführten HO-Edition, die über den Pop-up-Store von HYT im Design District von Miami verkauft wird. Durch die Kombination eines roten Alligatorlederarmbands mit einem Gehäuse aus 2N-Gelbgold und einem mikrogestrahlten Zifferblatt beschreitet die Uhr HO Feel The HYT neue Wege für die Marke Neuchâtel. Autor: James Gurney

Pariser Modewoche

28. Februar

Pariser Modewoche : Für seine zweite Laufstegkollektion für Lanvin ließ sich Olivier Lapidus von technologischen Mustern inspirieren, wie den visuellen Karten von Tweets oder Ansichten der Erdkonturen aus Flugzeugen. Lapidus ließ sich auch von der grafischen Formel des Morsecodes inspirieren und übersetzte den Markennamen von Lanvin in eine Reihe von Punkten und Strichen, die als Streifendrucke auf sportlichen Jacken und Kleidern in A-Linie erschienen. Der Designer arbeitete auch mit dem französischen Juwelier Elie Top an einer Reihe von Laufsteg-Schmuckstücken, darunter klobige Metalldrehmomente und mit Morsezeichen gestanzte Ringe. Haute-Hieroglyphen für die technikaffine Lanvin-Frau.

Autorin: Laura Hawkins

Mailänder Modewoche

27. Februar

Mailänder Modewoche: Für seine dritte Damen-Laufstegkollektion sprach Marnis Kreativdirektor Francesco Risso von der Schaffung eines „Techno-Primitivismus“ – einer Mischung aus futuristischen Fabrikationen und rohen, abgenutzten Details, wie Lackmänteln in Klein-Blau und gespleißten Seidenkleidern mit Schleppsäumen. Dieser Ansatz wurde auf Rissos mutige und klobige Laufsteg-Schmuckdesigns ausgeweitet, die Metallohrringe enthielten, die Unterlegscheiben oder langen Federn ähnelten und sich vom Ohrläppchen über die Schulter wölbten. Zu Rissos „edler Rüstung“ gehörten auch klobige emaillierte Armbänder, die auf gerippten Strickwaren gestapelt waren – farbenfrohe und strapazierfähige Schutzstücke für die prismatische Marni-Frau.

Mailänder Modewoche

25. Februar

Mailänder Modewoche: Für seine zweite Show unter der kreativen Leitung von Roberto Cavalli ließ sich Designer Paul Surridge vom „Frisk“ des Hauses inspirieren und aktualisierte seine Codes mit zeitgenössischen Silhouetten, wie voluminösen Parfümkleidern, die als Hemdkleider neu interpretiert wurden, und Ombré-Prints in den Farbtönen von Muranoglas. Auch Tiermotive sind für das prunkvolle Mailänder Haus unverzichtbar, und auch der Laufstegschmuck der Marke würdigte die Schlangenformen in ihrer Geschichte. Diese schlangenförmigen Ohrringe drehen sich und glitzern mit der Kontur des Ohrläppchens, ein fließendes Zeichen der Markengeschichte.

Mailänder Modewoche

24. Februar

Mailänder Modewoche: Für seine H/W-Kollektion 2018 orientierte sich Emilio Pucci, das italienische Haus, das für seine überschwänglichen Drucke und Farbexperimente bekannt ist, an den amerikanischen Starlets, die früher seine Designs trugen. Auch für das römische Luxushaus Bulgari sind die Vereinigten Staaten ein nachhaltiger Einfluss – das Unternehmen eröffnete 1971 sein erstes Geschäft in New York und hat sogar Kollektionen herausgebracht, die der amerikanischen Flagge gewidmet sind. Da passt es gut, dass sich die Marke dafür entschieden hat, in ihrer Modenschau H/W 2018 hochwertige Schmuckstücke aus dem Archiv von Bulgari zu verwenden, wie diesen Sautoir von 1970 mit Karneol, Türkis und Diamanten sowie einer für diese Zeit charakteristischen Panzerkette. Das Stück spiegelt die geometrischen Muster und einzigartigen Farbkombinationen wider, die für Pucci typisch sind, und den ganzen funkelnden Glamour Hollywoods.

Londoner Modewoche

20. Februar

Letzten April feierten wir die aufstrebende Schmuckmarke Aligheri, das von Rosh Mahtani gegründete Label, das sich an den Erzählungen in Dantes Göttlicher Komödie orientiert. Stellen Sie sich also unsere Freude vor, als wir erfuhren, dass die Marke mit Eudon Choi für ihre H/W-Laufstegkollektion 2018 zusammengearbeitet hat, die heute auf der London Fashion Week präsentiert wird. Choi lässt sich oft von der Kunst- und Designwelt inspirieren und blickte im Herbst auf die kornische Stadt St. Ives – eine Umgebung, die eine Gemeinschaft von Künstlern wie Barbara Hepworth, Ben Nicholson und Naum Gabo angezogen und beeinflusst und Virginia inspiriert hat Woolfs Roman „To the Lighthouse“ von 1927. Der begleitende Laufsteg-Schmuck der Kollektion orientiert sich an den verwitterten Stränden und Küsten der Stadt, wie zum Beispiel dieser strukturierte Ohrring aus vergoldeter Bronze „Wreck of Alba“, in dessen Rundung eine Süßwasser-Barockperle eingebettet ist.

Autorin: Laura Hawkins

Londoner Modewoche

19. Februar

Marques'Almeida hat sein Angebot an Laufstegschmuck Saison für Saison erweitert. Zu den auffälligen Designs des Labels gehören asymmetrische, übergroße Creolen und Kettenohrringe, an denen Formen aus gehämmertem Metall hängen. Für ihre H/W-Show 2018 heute auf der London Fashion Week haben die Gründer Marta Marques und Paulo Almeida glänzende, klobige Juwelen auf ein neues Niveau gebracht, indem mit Edelsteinen besetzte Ringe die Finger des Models wie funkelnde Schlagringe schmückten. Filigraner war dieser Ohrring, der aus einem Drahtstück bestand, an dem ein einzelner baumelnder Anhänger hing. Dieser dunkle Edelstein scheint an einem fast unsichtbaren Faden vom Ohr zu hängen.

Autorin: Laura Hawkins

Londoner Modewoche

18. Februar

Für seine heutige H/W-Show 2018 hat Palmer//Harding gemeinsam mit Husam el Odeh eine Reihe von Stücken entworfen, die der in London ansässige Schmuckdesigner in seinem Studio von Hand gefertigt hat. Palmer//Harding ist bekannt für seine innovative und umfassende Neuinterpretation des Hemdes. Für H/W 2018 präsentierte das Duo hinter der Marke lange Hemdkleider in Nadelstreifen mit zu Schleifen geknoteten Schleifenbändern und Hemden, die an der Vorderseite in asymmetrischen Zügen gerüscht waren Taillen- und Trenchcoats mit Stoffbahnen, die vom Kragen herabhingen, oder Bändern, die zu Schleifen um die Manschetten gebunden wurden. „Wir bezogen uns auf die Idee von Bändern, die in Silber und Roségold umgesetzt wurden“, sagt Odeh über die begleitenden Laufsteg-Schmuckdesigns der Kollektion. Diese Manschette windet sich wie ein wellenförmiger Stoff um das Handgelenk und weist in der Mitte eine grafische silberne Kugel auf.

Autorin: Laura Hawkins

Londoner Modewoche

17. Februar

In unserer Februarausgabe 2018 haben wir Simone Rochas H/W-Kollektion 2017 zur besten Damenmodekollektion gekürt, aber es ist nicht nur die zarte Verwendung von Seide, Blumenmotiven und Rüschen durch den Designer, die aufgefallen ist. Zu den Laufstegschmuckstücken, die Rocha über den Laufsteg funkeln lässt, gehören lange Kristalltropfen, die vom Ohrläppchen schwingen, asymmetrische Ohrhänger aus Kunstperlen und juwelenbesetzte Haarspangen. Hübsch und poetisch erinnern sie sowohl an das viktorianische Leben als auch an die Kindheitsidee, sich zu verkleiden. Zu unserem Glück hatten wir eine Vorschau auf die Stücke, die Simone Rocha heute im Rahmen ihrer H/W-Show 2018 auf der London Fashion Week vorstellte. In der Ästhetik von Rocha steckt ein Hauch ungewöhnlicher Eleganz, der hier in diesen Kristallohrringen mit mehreren Kronleuchterschleifen zum Ausdruck kommt, die in einer ungewöhnlichen Farbkombination aus roten, bernsteinfarbenen und wolkigen rosa Perlen präsentiert werden. Die Ohrringe schimmerten neben Haarspangen mit Schleifendetail und zarten Perlenträgern von Netzkleidern und ergänzten die gerüschten Schottenstoffe und tapetenartigen Brokatstoffe, die auf dem Laufsteg präsentiert wurden.

Autorin: Laura Hawkins. Schmuck mit freundlicher Genehmigung von Simone Rocha Boutique in der Mount Street 93 Mount St, Mayfair, London W1K 2SY

Draufgängerisches Design

15. Februar

Maria Black war auf der Suche nach Nervenkitzel, als sie ihre neueste Schmuckkollektion „The Loop“ entwarf. Ihr jüngstes Werk basiert auf imaginären Skizzen von Fahrgeschäften, die einem den Magen umdrehen, und den Wendungen und waghalsigen Abfahrten von Achterbahnen. Uns wird schwindelig angesichts dieses „Galaxy Spin“-Designs, das sich um die Rückseite des Ohrläppchens dreht. Aber vergessen Sie das ohrenbetäubende kalte Plätschern, das beim Abstieg einer Wildwasserbahn entsteht, denn dieses Design ist mit einer zarten Besprengung mit Diamanten versehen.

Autorin: Laura Hawkins

Feine Währung

7. Februar

Benedetta Dubini ist seit langem ein Fan antiker Motive und verwendet in ihren Entwürfen abgenutzte antike Münzen. Die italienische Juwelierin hat für ihre neueste Kollektion griechisch-römische Einflüsse kombiniert, und wir sind auf diesen „Constantine Ring“ gestoßen, der eine römische Bronzemünze zeigt, die in massives, schwarz rhodiniertes Silber gefasst ist. Der Ring mit röhrenförmigen Formen, die sich um den Finger wickeln, ist von Baccellato inspiriert, einem botanischen griechisch-römischen Dekorationsstil, der zur Verschönerung von Urnen und Vasen sowie von Gebäudefassaden verwendet wird. Der in der italienischen Hauptstadt handgefertigte Ring ist Ihr eigenes Stück pflanzeninspirierter antiker Geschichte.

Autorin: Laura Hawkins

Holzarbeiten

2. Februar

Annoushkas neueste Kollektion, Touch Wood, sinniert über inhärente, alte Traditionen. Das Berühren von Holz ist ein persönliches Ritual, und nun hat die gleichnamige Schmuckdesignerin ihre frühe Kindheit genutzt, um ihre eigenen intimen Talismane zu kreieren. Wenn sie auf ihre Zeit in Russland zurückblickt, verweist sie auf die einfachen, skulpturalen Umrisse von Holzkirchen außerhalb von Moskau. Ihre berühmten Zwiebeltürme sind hier in Ebenholz gegossen – Sie werden also im wahrsten Sinne des Wortes Holz berühren –, Diamanten und ihr bekanntes strukturiertes Gold. Autorin: Hannah Silver

Pünktlich

31. Januar

Kirsty Whyte, eine ehemalige Kreativdirektorin von Soho House, ist die treibende Kraft hinter der neuen Uhrenmarke Freedom to Exist. Das Ehepaar Whyte und Paul Tanner hat einfaches, klares Design zum Markenzeichen ihrer Marke gemacht, das in der Schweiz hergestellte Uhrwerke mit minimalistischen Details verbindet. Ohne Markenzeichen ist ein dezenter Punkt bei der 12 die einzige erkennbare Designkonstante. Auch die anderen Details sind sorgfältig durchdacht: Das markante ovale Profil und die Wahl zwischen zwei Größen versprechen ein angenehmes Tragegefühl.

Autorin: Hannah Silver

Blanke Knochen

29. Januar

DEA – ein relativer Neuling in der zeitgenössischen britischen Schmuckszene – hat für Frühjahr/Sommer 2018 seine zweite Kollektion aus 18 Karat vergoldetem Sterlingsilber vorgestellt. Die Kollektion besteht aus vier „Geschichten“ und greift die gleichen Themen wie beim Debüt der Marke im Jahr 2017 auf. Jede Unterkollektion mit den Titeln „Armistice“, „Serene“, „Savage“ und (am erfolgreichsten) „Backbone“ stellt die Kernbotschaft der DEA-Gründerin Kareena Assomull dar: „Stärke, Gelassenheit und Frieden“. Mutige, überlebensgroße Designs nutzen verschiedene Motive, von Muscheln über an Reifen hängende Pistolen bis hin zu Halsbändern und Ringen mit Fischskelett. Ungewöhnlich für Stücke mit solch grafischem Charakter, jedes ist so einfühlsam wiedergegeben wie das letzte. Autor: Elly Parsons

Bravour

22. Januar

Die in London ansässige Schmuckdesignerin Rachel Entwistle hat eine farbenfrohe Zusammenarbeit mit Paul Smith enthüllt. Die geschlechtsspezifischen Stücke sind eine Ode an abstrakte Skulpturen und Mid-Century-Design und verfügen über Anhänger aus Lapislazuli, grünem Achat und roter Koralle, die wie Planeten zwischen geometrischen Strängen aus Sterlingsilber und Gold schweben. Dazu gehören asymmetrische Ohrringe, Siegelringe und Stabketten, die nicht nur großartige Begleiter zu den Blockfarben der neuesten Paul Smith-Kollektionen, sondern auch zu jedem modernen Frühlings-Ensemble sind.

Autorin: Katie Meston

Glanz der Siebziger

17. Januar

Das in Paris ansässige Auktionshaus Artcurial ist für seine neueste Auktion zum Monaco Yacht Club umgezogen. Dazu gehört auch 'Les temps est féminin', ein morgen stattfindender Verkauf, der 80 Damenuhren mit Designs von Cartier, Vacheron Constantin und Rolex gewidmet ist. Bei der Auktion liegt ein besonderer Schwerpunkt auf den Designs von Piaget, und wir sind besonders von Lot 191 fasziniert, einer mit Diamanten besetzten Uhr des Schweizer Hauses aus den 1970er-Jahren. Das Onyx-Malachit-Gesicht erinnert an die Verwendung von Halbedelsteinen durch Piaget im Laufe des Jahrzehnts, und das Armband unterstreicht die Meisterschaft der Maison in der Metallverarbeitung. Das Armband aus Gelbgold erinnert an ein Band aus Rohseide und zeigt die „Palasttechnik“ von Piaget.

Autorin: Laura Hawkins

Ich fühle mich munter

16. Januar

Die avantgardistischen Designs der Genfer Uhrenmarke MB&F verbinden hervorragende technische Errungenschaften mit einer schelmischen Erzählung. Ihr neuestes Stück, Kelys & Chirp, ist vollständig mechanisch und erweckt eine Schildkröte zum Leben, die mit einem langsamen, gleichmäßigen Gang geht. Chirp ist sein Begleiter, ein singender Vogel, der aus seinem Nest springt, um Pirouetten zu drehen und eine melodische Melodie zu trällern. Sie wurde gemeinsam mit dem mechanischen Musikspezialisten Reuge entwickelt und wird von umfangreichen 480 Komponenten angetrieben, was sie auf die gleiche Komplexitätsebene wie eine Minutenrepetition bringt.

Autorin: Hannah Silver

Trapezkünstler

9. Januar

Die zurückhaltenden Designs von Lia Di Gregorio spielen mit Proportionen, um vertrauten Formen neues Leben einzuhauchen. Ihre Kollektionen, die seit kurzem auf dem Dover Street Market in Singapur erhältlich sind, zelebrieren ihr Engagement für klare Linien und minimale Verzierungen. Die kontrastierenden geometrischen Umrisse dieser 18-Karat-Ohrringe von Cerchio Trapezio bewegen sich sanft mit den Bewegungen des Trägers. Eine einzelne Süßwasserperle fungiert als organische Ergänzung zu den klaren Linien jedes schwingenden Trapezes.

Autorin: Hannah Silver

Das ist die Jahreszeit

8. Januar

Die neue Ring- und Ohrringekollektion „Four Seasons“ von Elie Top erforscht die symbolische Beziehung der Elemente zu den Jahreszeiten. Top erklärt: „In einem leichten, beweglichen, zarten Geist wird das Feuer zu einer Weizenähre aus Gelbgold und Diamanten für den Sommer, das Wasser zu einem silbernen Stechpalmenblatt mit seinen Pyritbeeren für den Winter, die Luft zu einer Lilienknospe aus Weißgold und Opalen.“ Der Frühling und die Erde eine Granat- und Amethysttraube für den Herbst. Die gedämpften Farbtöne der hier vorgestellten Winterkollektion lassen die Stechpalme von ihrem lebendigen Farbton erstrahlen und ergeben eine eisige, kompromisslose Form, die den frostigen Temperaturen des neuen Jahres vollkommen angemessen ist.

Autorin: Hannah Silver

Tischservice

5. Januar

Einen Einblick in die Tischgewohnheiten zeitgenössischer Silberschmiede bietet die in Welbeck ansässige The Harley Gallery, die sich mit der Goldsmiths' Company für eine Ausstellung zusammengetan hat, die bis zum 22. Januar läuft. „Made For The Table“ zeigt das Silber, das das Unternehmen in den letzten 500 Jahren als Essbesteck erworben hat. In einem Speisesaal sind Werke moderner Silberschmiede ausgestellt, darunter Adi Toch, Angela Cork und Malcolm Appleby. Das Beste seit geschnittenem Brot? Dieser Bio-Brotkorb aus Silber von Nan Nan Liu.

Autorin: Hannah Silver

Neue Rose

3. Januar

Die Stilpräferenzen mögen derzeit eher maskulin sein, aber wenn es um einen schicken, femininen Touch geht, haben wir uns immer auf den Charme des La Mini D de Dior eingestellt, der erstmals 2003 vom Haus auf den Markt gebracht wurde. Dieser neue rote Lack Edition verleiht dem eher zierlichen Charakter des Designs einen ausdrucksstarken, grafischen Reiz, während das zentrale Windrosenmotiv so angelenkt ist, dass es sich mit der Bewegung des Handgelenks bewegt.

Autor: Caragh McKay

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Hannah Silver kam 2019 zu Wallpaper*, um an Uhren und Schmuck zu arbeiten. Neben ihrer Rolle als Uhren- und Schmuckredakteurin schreibt sie heute in zahlreichen Bereichen, darunter über Kunst, Architektur, Mode und Design. Neben ausgefallenen Designtrends und ausführlichen Profilen interessiert Hannah sich für die Besonderheiten einer digitalen Erfolgsgeschichte.

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